(We’re So…) Radio:ACTIVE

21 10 2009

Como había dicho en un post anterior, prometí hacer un review por voluntad propia del que ya es uno de mis albums favoritos de toda la vida. No ha estado conmigo más de 1 semana, y listo… ya es parte de mí. Hablo por supuesto de Radio:ACTIVE el cuarto disco de estudio de la banda inglesa McFly, que salió ya hace poco más de un año. (Y que al fin ha llegado a mis manos, después de una larga espera… y vaya que ´fue larga).

Radio:ACTIVE Album Cover Estoy seguro de que algunos de ustedes se preguntarán qué me atrajo de esta banda. Y la respuesta sería la misma que la mayoría respondería en la misma situación: su música. Pero, ¿qué tiene McFly que logró superar mis gustos por otros grupos? Sus inicios. La música tiene un estilo muy influenciado sobre todo por The Beatles y los Beach Boys. Es como estar atrapado en la era del fresh 60’s rock ‘n’ roll, o imaginarte bailando en un baile de gimnasio antiguo con la diversión pura de esa època. Algo muy fresco, honesto y sin pretensiones, que increíblemente fue lo que les acabó dando la fama que tienen ahora.

Ahora, sin embargo, con Radio:ACTIVE, recién liberados de su antigua disquera y con la suya propia en la mano, McFly presentó un material más maduro, fuerte pero igual de divertido, porque esta es la razón por la que hacen lo que hacen: diversión. Y esa misma diversión que sienten al tocar, es contagiosa. El album abre con Lies que es el segundo sencillo del album: una rola ingeniosa, vengativa y sin duda nostálgica para los heart fans debido a algunas líneas. La música ya tiene un sonido diferente, no tan sencillo como sus discos previos. Incluso la trompeta es totalmente disfrutable en la canción, y nos prepara para la energía del segundo track One For The Radio que fue el primer sencillo. Èsta es una convocatoria a la gente para que no te importe lo que digan los demás, y el coro sin duda enfureció a varios, pues mencionan que no hay que pretender que los odiamos y mejor cantemos sus canciones, cosa cierta, pues a veces odiamos mucho a un artista o grupo y sin embargo, acabamos con media de su discografía en la cabeza. Everybody Knows (censurada incluso), es una rola llena de movimiento y beat de buena combinación de guitarra y batería. De manera indirecta, expresan su nueva independencia discográfica, y hablan un poco de ellos como banda a sus fans. Do You? el cuarto track, es la típica rock/pop canción de ligue, con un tono alegre, y la repetición de coros que al contrario de cansar, hacen que la rola se te pegue a la cabeza (a mí me pasó). Èsta canción, acabó siendo el tercer sencillo del album. 

 McFly

Falling In Love (el cuarto sencillo), tiene un sonido ya bastante diferente. Es una rola alegre, romántica, emocional, y la música en ella es lo que más resalta. El final, con una combinación de tres coros, resulta ser una belleza acústica, y la letra si puede llegar a lo cursi, sí que resulta bastante buena para “enamorarse”. Por lo menos a mí me recuerda a mi chica, haha. Luego sigue P.O.V (Point Of View) que podemos considerar una balada con un beat mucho más fuerte. Su principal instrumentación es el piano, y con una voz (de Danny Jones) en un background, que sube con los coros vocal y musicalmente hablando. Su letra habla de decepción y enojo. Don’t you dare come and, try to make things right, ‘cause I’ll be ready for a fight. Corrupted es probablemente una de las canciones del disco que tiene resalta por su gran diferencia con las demás. Una letra un poco confusa, la rola llega a tener (increíblemente) tintes de lo que llamamos el nu metal aunque muy apagados. Tiene un beat fuerte, y que en lo personal, me hace imaginar mucho humo en un cuarto. Smile puede ser líricamente hablando, la peor de las canciones del album. Su tema es la autoestima, e sonreir siempre ante los problemas y tratar de llevarla leve, cuando se pueda. Lá música tiene un tono algo disfrutable aunque de repente suena rebuscada y sin sentido, pero en su inicio recuerda algo de los antiguos albums.

McFly Graffitti

The End, el noveno track, llega con un tono más calmado, que abre con simple guitarra, a la que luego se le une una instrumentación completa, incluida con violines. Tiene un todo reflexivo, y como lo dice su título, el final de las cosas, de los momentos, de alguna acción, el “no se acaba hasta que se acaba” es el tema de esta canción. Súbitamente, inicia Going Through The Motions con su rapidez un poco desesperante. En lo personal me recuerda a alguna rola de algún grupo de los 70’s, que ya he oído. Es la típica rola hecha totalmente desmadre, que resulta buena después de varias escuchadas. Probablemente, si no tuviera el título de la canción tan repetitivo, sería un track muy bueno del disco. Down Goes Another One (mi canción favorita del album), es el track número 11, y que reúne todos los elementos del album en uno sólo, mejorándolo y simplemente dejando una rola bastante disfrutable. Es un poco lenta, sin llegar a balada, con un tinte de decepción también, con el pensamiento “ahí va otra más”. La música después del segundo coro, es una de las partes más instrumentalizadas del album, y que demuestra que McFly puede dejar de ir sólo divitiéndose, para crear algo más serio. El final sorprende un poco, pero deja una calma aparente con una pequeña secuencia de piano. Podría considerarla como la mejor rola de todo el album, simplemente por esta razón. Only The Strong Survive suena bastante parecida al track número 10, aunque con un poco más de sentido, y después de la primera estrofa, opaca a esa canción. Nos regresa un poco al inicio del album, con un beat prendido, y con un buen uso del ritmo. Everytime we get up, are we destined to fall? And I’m asking myself if it’s worth this at all, every corner we turn, we just run into walls, because loving you feels like a kick in the balls.

McFly on Wall

Como su nombre lo dice The Last Song es el último track. Inicia con una balada a piano, que desde un inicio suena bastante disfrutable. Sin embargo, pasando la segunda estrofa, cambia totalmente el ritmo de la canción, para volverse algo muy movido. Habla sobre qué harían su tuvieran que tocar su última canción debido a la muerte. Un buen tema para cerrar el album, aunque en momentos se siente mal logrado, pues intentaron abarcar algunos sonidos para los que todavía no están preparados. El final de la canción recuerda a las llamadas “canciones de grandeza” estilo Queen, Bon Jovi, o The Who, aunque probablamente pudo haber sido mejorado muchísimo. Thank you all… acaba siendo la frase que finaliza al album.

En su versión especial, el album incluye algunos acústicos de las canciones, además de un cover de Stay With Me de The Faces. Èste album podría estar balanceado junto con el primero, como el mejor album de la banda. En general tiene un sonido muy fresco, y da la nueva dirección a la que se dirige el grupo. Debido a sus influencias, de repente intentan apuntar hacia algo que todavía no son, o para lo que aún les falta, pero se agradece, pues no muchas bandas tienen este tipo de metas. Si bien McFly es una banda de rock/pop/punk común, han tenido ya varios aciertos, como el desbancamiento de los Beatles en el #1 o sus numerosos covers que les ha otrogado buenas críticas.

McFly!!!

Sencillamente McFly es todavía una banda joven, con mucho por delante, y que esperemos que vaya por buen camino, aunque en este medio, los errores se aceptan, con tal de que no se repitan. Les dejo el video de One For The Radio, y el tracklist del album completo. Escuchar o no, dar una oportunidad, o a quienes ya conocen al grupo, pues esperar el nuevo material, haha. no se pierdan!

Corrupted Live At Wembley

Radio:ACTIVE (2008)

1.- Lies

2.- One For The Radio

3.- Everybody Knows

4.- Do You?

5.- Falling In Love

6.- P.O.V.

7.- Corrupted

8.- Smile

9.- The End

10.- Going Through The Motions

11.- Down Goes Another One

12.- Only The Strong Survive

13.- The Last Song

14.- Do You? (Acoustic)

15.- Falling In Love (Acoustic)

16.- P.O.V. (Acoustic)

17.- Stay With Me. 





I’m Back In Wonderland!!!

16 10 2009

Simplemente hoy fue un día I-N-C-R-E-Í-B-LE. Y nada más y nada menos porque hoy llegó del querido Reino Unido un paquete con el que había soñado desde hace tiempo, y al ser gran, gran fan de este grupo, no me podía faltar. Lo que no pude conseguir en dos años, lo conseguí en una noche, y vaya que valió la pena la espera, haha.

McFly Discography

Así es lectores, acabo de recibir hace una horas la completa discografía de McFly, así como sus DVD’s en vivo, esperando ya sólo el último en vivo de Wembley. Mi paquete incluye: Room On The 3rd Floor, Wonderland, Motion In The Ocean, Radio:ACTIVE, Do You?/Stay With Me BBC Single, All The Greatest Hts DVD, & The Wonderland Tour 2005 DVD. Bastantito, ¿no?

McFly se volvió mi banda favorita (le pese a quien le pese) hace ya poco más de dos años, y sencillamente los considero grandes, No sólo desbancaron a The Beatles como la banda más joven con más números 1 en el Reino Unido, sino que iniciaron con un sonidoque ya había sido olvidado, regresando un poco a lo clásico, y eso es algo que se ve poco hoy en día. Cada disco ha ido evolucionando, con nuevos sonidos, nuevas letras, nuevos modos de composición. Iniciaron con el beach y soft rock al estilo de los 60. Luego se fueron con la combinación de orquesta, para después pasarse a algo más contrastante. Su última producción consistió de un rock un poco más tirando a lo alternativo, pero sin duda alguna, sumando todo lo aprendido en los discos anteriores, y eso es algo que en lo personal, considero muy, muy valioso.

Radio:ACTIVE

 ‘Cause your words are like bullets and I’m the way your weapons aim…

Tom Fletcher, Danny Jones, Doug Poynter & Harry Judd, son los miembros de esta ya famosa banda inglesa, que apenas ha tocado tierra en Latinoamérica, agregando una extensa cantidad de fans en Brasil (Dios sabrá por qué, pero benditos sean -los brasileños, no ustedes). La discografía de McFly comprende: Room On The 3rd Floor, Wonderland, Just My Luck (USA Compilation), Motion In The Ocean, All The Greatest Hits, y Radio:ACTIVE. Como ya mencioné, cada album tiene algo particular, y ahora me dedicaré simplemente a escucharlos de cabo a rabo. Al importarme tanto el último, haré un review de este que publicaré muy pronto. Pero mientras yo me quedo disfrutando, les dejo una de mis canciones favoritas, Transylvania en vivo desde Wolverhampton en el 2007. No se pierdan!!!

McFly Funny

Loving you feels like a kick on the balls…

McFly Walled

And I’m just one drink away, and I’m ack in Wonderland like it was yesterday…





Black Or White Gives You Hell…

15 07 2009

Jajaja, bueno, bueno. Estaba paseando entre mi mega colección de videos de YouTube, cuando vi este par. Son de lo que he añadido recientemente. El primero, es “BlAck Or White” del recién difunto Micahel Jackson. El segundo, es del “weird group” The All-American Rejects. Son dos canciones que debo confesar, me gustan bastante, más que por la letra, por el ritmo que tienen.

Black Or White Single Cover

The All-American Rejects

El Rey del Pop, simplemente hizo un hitazo popero sumamente disfrutable, al igual que el video, en el que podemos ver a un super pequeño Macauley Culkin jajaj antes de las pesadas Home Alone o Rich.

Sobre “Gives You Hell”, el ritmo de la canción me pareció fantástico, y lo escuché por primera vez durante una estada en una plaza comercial, hace poco. Nunca me han gustado mucho los TA-AR, pero en esta ocasión lograron meterme su música en la cabeza.

Les dejo los dos videos para que los disfruten, y por cierto… los dejo por unos días, pues Ryder se va unos días fuera de “descanso” en teoría, aunque más bien serán para seguir escribiendo con la vista de algunos lugares que espero no me decepcionen. Al regreso viene el 3er capítulo del fan-fic de “24 Horas”, que se está poniendo bueno… y si no preguntenle al Amigo Gay o a los stats jajaja. Y esperemos que el estreno de “The Half-Blood Prince” llene las expectativas (en U.K. parece que sí lo logró), pues el verano cinematográfico ya está llegando a su fin. No se pierdan Bloguérs!





55 Años Del Rock… parte 3

25 05 2009

“El sueño ha terminado”. Con esta frase que se incluye en la canción “God”, de John Lennon, da inicio la década de los años 70 en el rock. Luego del festín experimentado en el decenio anterior, el nuevo no pintaba nada bien y desde el mismo amanecer se daban muestras de ello.

Jim MorrisonJimi Hendrix y Janis Joplin, dos símbolos de la generación de los 60, mueren en 1970 a causa de una sobredosis. En ese mismo años, Paul McCartney anuncia oficialmente la separación de The Beatles, el grupo que, como alguna vez dijera Lennon, era casi tan popular como Jesucristo. Un año más tarde, en 1971, Jim Morrison, cantante de The Doors y uno de los principales iconos visuales y sex symbols de la historia del rock, muere también de sobredosis.

Led Zeppelin

Con esos  malos augurios, la primera mitad de la década el rock experimenta su masificación y el establecimiento de la parafernalia visual en grandes escalas en los conciertos. Led Zeppelin reinará a lo largo de la década, y detrás de ellos vendrán The Rolling Stones, The Beach Boys, y Pink Floyd, con espectáculos realmente impresionantes.

Pink Floyd

Black Sabbath

El heavy metal, el hard rock y el glam rock se apoderan del gusto de las masas a lo largo de la primera mitad de la década, por lo que grupos como Deep Purple, Black Sabbath, el legendario y trascendental Queen, junto con Kiss y Bad Company, viven sus momentos de gloria.

Queen

Kiss

El punk nace en Nueva York engendrado por los ahora míticos The Ramones, pero los ingleses The Sex Pistols lo llevan al extremo. Otras bandas de notoria trascendencia son The Clash, The Damn, Generation X, The Misfits y Black Flag. Así, mientras el rock estaba en una abismo y la música disco reinaba en las listas de popularidad, el último gran movimiento del género se hacía presente…

Sex Pistols





55 Años Del Rock… parte 2

17 05 2009

Luego de la decadencia de los primeros ídolos del rock and roll a finales de los años 50, la estafeta la tomaron los artistas de color, quienes a principios de los 60 pusieron a bailar a todo mundo con su sonido “Motown”, una celebración de R&B, soul y funk.

The Supremes

James Brown

De esa oleada de artistas se recuerdan, entre muchos otros a The Supremes, The Marvelletes, The Shirelles, Marvin Gaye, Stevie Wonder y el padrino del funk, James Brown, quienes le dieron un nuevo sentido a la música pop con su frescura y alegría.

Pero bastaría con que la década dejara pasar cuatro años para que un nuevo movimiento, con dimensiones y repercusiones tan grandes como las del nacimiento del género, se presentara. Con la llamada “invasión inglesa” la música británica se hacía presente y, como ocurriría de ahí en adelante, demostraría que a partir de ahí irían siempre un paso adelante a lo que se creara en Estados Unidos.

The Who

The ZOMBIES

Entonces el mundo entero vibró a ritmo de The Kinks, The Animals, The Who, The Zombies, The Shadows, The Hollies y, por supuesto, con The Beatles y The Rolling Stones, las dos bandas más importantes e influyentes en la historia del rock.

The Rolling Stones

The Beatles

En tanto, en Estados Unidos la respuesta llegaría unos años después, cuando pasada la mitad de la década, el rock ácido y la psicodelia se apoderaría de la escena y traería un nuevo movimiento al rock, quizá el más trascendente y de gran repercusión social y cultural.

Bob Dylan

Luego de que Bob Dylan decidiera dejar un poco el folk y electrificar su música, una gran generación de bandas estadounidenses empezaron a crear un movimiento que años más tarde, en 1969, desembocaría en la llamada “nación Woodstock”, un festival de tres días de duración que convocó a cerca de medio millón de personas.

De esa generación destacan Jimi Hendrix (considerado como el mejor guitarrista de rock de todos los tiempos), Janis Joplin, The Doors, The Jefferson Airplane, The Greateful Dead, The Byrds, Country Joe & The Fish, y una serie de grupos provenientes principalmente de la Costa Oeste de los Estados Unidos.

Jimmi Hendrix

Janis Joplin

Con el Festival de Woodstock, realizado en Woodstock, Nueva York en 1969, esa generación del “peace and love” vivió su momento utópico, su punto álgido, pero a la vez marcó el inicio del fin, que ocurrió meses más tarde con el concierto gratuito que The Rolling Stones ofrecieron en Altamount, California, en donde un joven de raza negra fue cruelmente acribillado y asesinado por la pandilla de los Hell’s Angels, paradójicamente contratados por los Stones para encargarse de la seguridad. El sueño había terminado…





55 Años Del Rock… parte 1

16 05 2009

Elvis Presley

El 5 de julio de 1954, un chofer de camioneta de 19 años de edad cambiaría el curso de la música y de la historia al entrar a un pequeño estudio de grabación en Memphis a realizar tres canciones. Entre esos tres temas que grabó un tal Elvis Aaron Presley se encontraba uno de nombre “That’s All Right”, el cual marcaría el nacimiento no sólo de un nuevo género musical sino el de una forma de expresión artística, social y cultural, además de un estilo de vida: el rock ‘n’ roll.

Quién iba a pensar que aquella música que fusionaba el sonido country de los blancos y el rhythm and blues de los negros, seguiría vigente 50 años después, cuando en sus inicios no le daban más allá de cinco años de vida, y que aquél joven nacido en Tupelo, Mississippi un 8 de enero de 1935, se convertiría nada menos que en el Rey del Rock, además de en la figura más importante e influyente de la música popular en el siglo XX.

Bill Haley & His Comets

A lo largo de estos 55 años, el rock ha sido dado por muerto y se ha levantado de las cenizas en varias ocasiones, pero al parecer las palabras dichas algún día por el Rey se convirtieron en una profecía: “No creo que (el rock ‘n’ roll) muera alguna vez por completo, porque van a tener que hacer algo extraordinariamente bueno para que tome su lugar”.

A pesar de que “oficialmente” se marca el nacimiento del rock and roll con la grabación “That’s all right”, de Elvis Presley, históricamente tanto la música como el nombre surgieron poco tiempo antes. Para muchos historiadores, el amanecer del género se dio con la canción “Rock Around The Clock”, de Bill Haley And His Comets, que fue grabada el 12 de abril de 1954, tres meses antes que el Rey hiciera historia.

En tanto, el término “rock ‘n’ roll” (expresión del slang de los negros para referirse al acto sexual) lo empezó a utilizar el locutor de radio Alan Freed en 1952 para definir algunas canciones que tocaba en su programa, como “Rock The Joint”, precisamente de Bill Haley, y también en los festivales que empezaba a realizar donde presentaba grupos que interpretaban R&B.

Elvis

Sin embargo, el hecho de considerar a Elvis como el creador, principal promotor y Rey del Rock, tiene mucho que ver con su personalidad, con su voz, con su carisma y con lo que desde un inicio representó no sólo para la música, sino para la cultura popular de entonces, rompiendo esquemas y trasgrediendo tradiciones morales y de conducta.

Pero no todo en la década de los 50 giró en torno a Elvis, pues el rock ‘n’ roll vio nacer otras figuras importantes y trascendentales a los que les tocaría escribir capítulos muy importantes en el génesis de su historia.

Roy Orbison

Dentro de esa lista, que podría ser muy larga, destacan personajes básicos como Chuck Berry, Little Richard, Bo Didley, Buddy Holly, Jerry Lee Lewis, Fats Domino, Roy Orbison, Edie Cochran y The Everly Brothers, entre muchos otros.

Chuck Berry

Fats DominoBuddy Holly

El auge de esta primera generación del rock ‘n’ roll se dio hacia 1956-1957, y sería el mismo Elvis el que marcaría su decadencia cuando en 1958 se enroló en el ejército de los Estados Unidos, donde permanecería hasta 1960. Si bien a su regreso su popularidad seguía por los cielos, su música dejó de tener esa carga de rebeldía y frescura con la que se identificaron años antes los jóvenes. El rock estaba listo para sufrir su primera metamorfosis…