Quiero dar las gracias al Dr. Chunga en los controles, a Laura Paussini por el patrocinio que nos brindo, así como a McFly por enseñarnos que los Beatles pueden ser desbancados por una bola de idiotas, también a mis amiguitos de la Warner por esos cheques que nunca llegaron (NADIE VEA AVATAR PORFAVOR). Very Special Thanks to George Lucas el creyó desde un principio en este proyecto). Un saludo especial al Mease Toño la única persona interesante que decidió pararse en este humilde espacio, y a ustedes bloguérs por sus enriquecedoras experiencias compartidas en este espacio.

No olviden apoyar al Amigo Gay para el Nobel de la Paz, a Motaman para el Grammy, a Iron Knight para el Oscar, y Lelouch para algún cargo de elección popular

Así que yo solo apago la luz… el último que salga por favor que cierre la puerta, y desconecte el enchufe no nos vallan a caer los de Luz y Fuerza.

Ya llegó Noviembre, y eso significa tres cosas: 1) Estamos en la recta final del año, 2) Ya hay que pensarle a los regalos de Navidad, 3) El próximo mes se estrena Avatar, el evento fílmico del año (si no de la década). Lo mismo pensaron James Cameron y co. que lograron ponernos más entusiasmados (y subir aún más el hype) al lanzar el nuevo trailer de la cinta, de ¡¡whoa!! 3 min. y medio de duración.

Por lo que he leído y me he dado cuenta, el teaser trailer estrenado en el ya lejano Avatar Day no fue para muchos lo mejor y sin duda algunos se quedaron con escepticismo, pero por otro lado, los que asistimos al dichoso evento de 20 min gratis de pietaje, nos quedamos sumamente maravillados. Sin embargo, para aquellos que no, este nuevo trailer es otra prueba de que el filme sí tiene algo que ofrecer y nos resalta lo que muchos han venido diciendo; la película es épica. O al menos eso es lo que yo sentí. Pero no importa, disfruten por ustedes mismos.

Lo que sí es que las letras pudieron haber sido del mismo estilo que el logo del filme para que se viera mejor, pero bueno… Ahora sí podemos saber más de la historia, que si bien parece simple (y algunos dirán hasta ya antes vista), puede ser de ayuda. Por cierto, el score de James Horner será una delicia. Dirigida por James Cameron y estelarizada por Sam Worthington, Zoe Saldana, Sigourney Weaver, Stephen Lang y Michelle Rodriguez,  Avatar se estrena mundialmente el 18 de diciembre del 2009 en IMAX 3D y demás.

PD. El nuevo website de la cinta ya está. Chequénlo si les interesa. Y visiten The Film Galore para más de Iron Knight y cine!

Una de las cosas que se te (pueden) quedan(r) en la cabeza después de ver Toy Story (que gracias a Dios no se tituló Una Historia de Juguetes aquí en México), aquella película animada de Pixar del ’95, pionera de la animación por computadora y mundialmente aclamada, es posiblemente la canción clásica del filmecito que lleva el honor de titular a este post.

He de admitir que por mucho que me guste Pixar, jamás he mencionado a ninguna de las dos aventuras de Buzz y Woody como favoritas [léase: Top 3] dentro del pequeño pero grandioso repertorio de los estudios. Pa’ quien no lo sepa, son diez exactamente los filmes que lo comprenden, de los cuales he visto 8 (sniff….sniff…). 22 nominaciones al Oscar han juntado hasta ahora, y van invictos, en el sentido que ninguna es mala. Los filmes de Pixar son casi un evento cada año o tanto. Cuando uno escucha hablar sobre uno de sus próximos proyectos, uno sabe de antemano que valdrá la pena y hay un 99.99% de probabilidades de que te guste y lo disfrutes una vez estrenado. Son las ganadoras por default cada año a Mejor Largometraje Animado en los Academy Awards. Ésas son las cintas de Pixar; historias fantásticas que cuentan una verdad o que dirigen un mensaje honesto al espectador. Son películas para todo tipo de gente, porque desde un niño, hasta un adolescente, adulto y personas de la tercera edad, para todos ellos va dirigido el filme. Cualquiera los puede disfrutar. Pixar pues, es lo que vino a suplir al Disney de los ’90s, cuando éste se hallaba en un periodo de esplendor verdadero, conocido como el Renacimiento Disney,comúnmente conformado también por 10 películas: The Little Mermaid (1989), The Rescuers Down Under (1990), Beauty & the Beast (1991) su joya maestra, Aladdin (1992), The Lion King (1994) mi favorita, Pocahontas (1995), The Hunchback of Notre Dame (1996), Hercules (1997), Mulan (1998) la menos lograda, y Tarzan (1999) la última emblemática. Este año claro, esperan regresar a esos grandes tiempos con The Princess & the Frog (2009), cinta de animación tradicional que cuenta en su protagónico con la primer princesa negra (no, no soy racista), o de color pues, en el club femenino Disney. Yo no lo consideraría así, puesto que Esmeralda y Pocahontas, ambas fuertes protagonistas de sus respectivas películas, ya eran de color. Aquí el trailer para que vean, pero yo me reservo el decir que vaya a ser tan buena como las de antes. No es por nada, pero ese Disney ya pasó. Aún así la veré.

Pero bueno ya me desvié del tema. Estábamos con lo grandioso que ha llegado a ser Pixar, y bajo ese término presento mi top 3:

WALL-E (2008). Una de las mejores películas del año pasado y la que considero la obra maestra de Pixar, y hasta eso es difícil decidir. No sólo el personaje es encantador, sino la historia y la animación (como siempre) resultan una DE-LI-CIA.

The Incredibles (2004). Una de esas películas que puedes ver en familia por excelencia. Lo mejor es que la he visto por lo menos una docena de veces y aún me encanta. Por cierto, Jack Jack rockea.

Finding Nemo (2003). No faltaba, ¿verdad? Simplemente imposible de odiar; cualquier persona te la pone entre sus favoritas, tan sólo por lo geniales que son TODOS los personajes, en especial Dory. ¿Cómo alguien la puede olvidar?

Pero bueno, ahora sí, la razón de este post. Lectoras y lectores, como ustedes ya deben saber, Toy Story 3 ya se acerca y viene calentando motores desde hace diez años. Y para calmar las ansias un rato, Pixar nos ha deleitado con uno… dos trailers y un puñado de posters promocionales. No necesito darles otra vez la premisa, porque el trailer habla por sí solo. Aquí va pues:

Nostalgia y emoción mezcladas a la vez. Emoción por ver la película, para mí. Noten cómo las gráficas y el CGI ha mejorado. Visualmente se ve también genial, y aún mejor al verla en 3D, como es debido.El hype ya está muy alto de nuevo, pero Pixar sabe manejarlo y seguramente entregará una de las mejores terceras partes de todos los tiempos. Las dos primeras tienen 100% en Rotten Tomatoes, por lo que la línea también está muy bien establecida.

No sé ustedes, pero de verdad creo que vale la pena ir a ver el relanzamiento en cines de Toy Story en 3D y Toy Story 2 en 3D, el 23 y 30 de octubre respectivamente. Como buen espectador, hay que prepararnos, y como fiel seguidor de Pixar, yo ya vi la primera, y debo admitir que fue genial verla de nuevo, y más aún cuando jamás la había visto en pantalla grande (y mucho menos en 3D).  Como si no lo supieran ya, Toy Story 3 se estrena en cines y pantallas 3D el 18 de junio de 2010.

No es tan fácil olvidarlos, ¿verdad Andy?

Un Ange Frappe À Ma Porte es el primer sencillo que se desprende del album Longueur D’ondes del 2006, de la canadiense francófona Natasha St-Pier. La canción tiene un porte bello, con tintes influenciados por el típico sonido oriental de China y Japón, que hasta en Mulán pueden encontrar. Es un track algo bizarro, principalmente hablando de lo lírico, pues (incluso el video lo sugiere un poco) habla indirectamente de un embarazo no deseado: “Un enfant frappe à ma porte, et laisse entrer la lumière, il a mes yeux et mon cœur, et derrière lui c’est l’enfer” que podríamos traducir como “Un niño toca a mi puerta, y deja entrar la luz, tiene mis ojos y mi corazón, y detrás de él está el infierno”. Una linea algo oscura si queremos llamarla como tal, con sentimiento de culpa, miedo, alegría, todo mezclado. Pero no vayan a pensar que es por eso por lo que me complació oirla el día de hoy, más bien, es la calma que se siente al escucharla, me da cierta serenidad necesaria en el momento de mi epifanía.

Una canción del género pop/rock, Un Ange Frappe À Ma Porte tuvo un excelente recibimiento como sencillo en Canadá y Francia, volviéndose uno delos tracks más escuchados de la radio francesa durante ese año y el siguiente. Con un video fuertemente inspirado por los jardines chinos, esta es una canción que vale la pena escuchar, no sólo porque la bella y armoniosa voz de Natasha (que es sublime),sino también porque es algo diferente, una música de calidad que ciertamente falta mucho hoy en día (alguien mencionó a Lady Gaga o Miley Cyrus???), con un buen arreglo musical, y un trabajo de producción bastante disfrutable. Os dejo il video e il testo della canzone (se entiende bastante bien) y pues… no se pierdan, lectores! (Monts, te debo una grande por haberme presentado a esta mujer, haha).

Un Ange Frappe À Ma Porte

Un signe, una larme, un mot, une arme, nettoyer les ètoiles, à l’alcool de mon âme. Un vide, un mal, des roses qui se fanent, quelqu’un qui prend la place de quelqu’un d’autre. Un ange frappe à ma porte, est-ce que je le laisse entrer? Ce n’est pas toujours ma faute, si les choses sont cassées. Le diable frappe à ma porte, il demande à me parler, il y a en moi toujours l’autre, attirée par le danger. Un fil, une faille, l’amour, une paille, j’me noie dans a verre d’eau, j’me sens mal dans ma peau. Je ris, je cache, le vrai derrière un masque, le soleil ne va jamais se lever. Un ange frappe à ma porte, est-ce que je le laisse entrer? Ce n’est pas toujours ma faute, si les choses sont cassées. Le diable frappe à ma porte, il demande à me parler, il y a en moi toujours l’autre, attirée par le danger. Je n’suis pas si forte que ça. Et la nuit je ne dors pas. Tous ce rêves ça ne m’aide pas. Un enfant frappe à ma porte, et laisse entrer la lumière, il a mes yeux et mon cœur, et derrière lui c’est l’enfer. Un ange frappe à ma porte, est-ce que je le laisse entrer? Ce n’est pas toujours ma faute, si les choses sont gâchées. Ce n’est pas toujours ma faute, si les choses sont cassées. Ce n’est pas toujours ma faute, si les choses sont gâchées.

Me voy. Me largo para siempre, porque este blog no me necesita mas. Gracias a los que se tomaron la molestia de comentar en mis posts. Nos vemos por ahí

Les regalo Goodbye Mr. A como parte de mi despedida. Aufwiedersehen.

How much is a woman equal to? Take Briseis,

given to Akhilles as booty: is she worth four oxen?

Six? Her father’s allied to the Trojans, which might reduce

her value. But the thighs are fleshy, breasts soft, skin

spread like a banquet. When Agamemnon sees her bending

over the laundry, he waits until she rises, arms slick

and wet, with a stain of water on her clothes. Oh! Yes,

he got the short end of the stick with the priest’s daughter

who’ll have to be sent home. He’ll have this girl instead.

~~~~ 

Briseis, taken from the hut, looks back at Akhilles sitting

on the sand. She wavers in his vision, like something

turned to air or mist. She could disappear now,

from the tale and the hero’s view. But she continues, braiding

her hair with tears; the king will return her (briefly)

just before Akhilles goes to battle, dies. A woman is equal to

this,

the weight of her grief.

*AUTHOR: Anne Simpson

POSTED BY: Charles Ryder on Le Blogué.

Un poema un poco diferente de los anteiores, aunque al igual que + es algo gráfico, y sumamente descriptivo. ¿A qué es igual una mujer en tiempos de guerra? Y más, una esclava como Briseida, que era codiciada por Agamenón, a pesar de pertenecer al poderosos Aquiles. Su tenencia causó una gran disputa entre estos dos hombres, y en definitiva, tuvo que ver con la guerra de Troya y sus movimientos. Simplemente otro grande de los ya casi terminados, Usual Devices de Anne Simpson.

 Estoy seguro de que algunos de ustedes se preguntarán qué me atrajo de esta banda. Y la respuesta sería la misma que la mayoría respondería en la misma situación: su música. Pero, ¿qué tiene McFly que logró superar mis gustos por otros grupos? Sus inicios. La música tiene un estilo muy influenciado sobre todo por The Beatles y los Beach Boys. Es como estar atrapado en la era del fresh 60′s rock ‘n’ roll, o imaginarte bailando en un baile de gimnasio antiguo con la diversión pura de esa època. Algo muy fresco, honesto y sin pretensiones, que increíblemente fue lo que les acabó dando la fama que tienen ahora.

Ahora, sin embargo, con Radio:ACTIVE, recién liberados de su antigua disquera y con la suya propia en la mano, McFly presentó un material más maduro, fuerte pero igual de divertido, porque esta es la razón por la que hacen lo que hacen: diversión. Y esa misma diversión que sienten al tocar, es contagiosa. El album abre con Lies que es el segundo sencillo del album: una rola ingeniosa, vengativa y sin duda nostálgica para los heart fans debido a algunas líneas. La música ya tiene un sonido diferente, no tan sencillo como sus discos previos. Incluso la trompeta es totalmente disfrutable en la canción, y nos prepara para la energía del segundo track One For The Radio que fue el primer sencillo. Èsta es una convocatoria a la gente para que no te importe lo que digan los demás, y el coro sin duda enfureció a varios, pues mencionan que no hay que pretender que los odiamos y mejor cantemos sus canciones, cosa cierta, pues a veces odiamos mucho a un artista o grupo y sin embargo, acabamos con media de su discografía en la cabeza. Everybody Knows (censurada incluso), es una rola llena de movimiento y beat de buena combinación de guitarra y batería. De manera indirecta, expresan su nueva independencia discográfica, y hablan un poco de ellos como banda a sus fans. Do You? el cuarto track, es la típica rock/pop canción de ligue, con un tono alegre, y la repetición de coros que al contrario de cansar, hacen que la rola se te pegue a la cabeza (a mí me pasó). Èsta canción, acabó siendo el tercer sencillo del album. 

Falling In Love (el cuarto sencillo), tiene un sonido ya bastante diferente. Es una rola alegre, romántica, emocional, y la música en ella es lo que más resalta. El final, con una combinación de tres coros, resulta ser una belleza acústica, y la letra si puede llegar a lo cursi, sí que resulta bastante buena para “enamorarse”. Por lo menos a mí me recuerda a mi chica, haha. Luego sigue P.O.V (Point Of View) que podemos considerar una balada con un beat mucho más fuerte. Su principal instrumentación es el piano, y con una voz (de Danny Jones) en un background, que sube con los coros vocal y musicalmente hablando. Su letra habla de decepción y enojo. Don’t you dare come and, try to make things right, ’cause I’ll be ready for a fight. Corrupted es probablemente una de las canciones del disco que tiene resalta por su gran diferencia con las demás. Una letra un poco confusa, la rola llega a tener (increíblemente) tintes de lo que llamamos el nu metal aunque muy apagados. Tiene un beat fuerte, y que en lo personal, me hace imaginar mucho humo en un cuarto. Smile puede ser líricamente hablando, la peor de las canciones del album. Su tema es la autoestima, e sonreir siempre ante los problemas y tratar de llevarla leve, cuando se pueda. Lá música tiene un tono algo disfrutable aunque de repente suena rebuscada y sin sentido, pero en su inicio recuerda algo de los antiguos albums.

The End, el noveno track, llega con un tono más calmado, que abre con simple guitarra, a la que luego se le une una instrumentación completa, incluida con violines. Tiene un todo reflexivo, y como lo dice su título, el final de las cosas, de los momentos, de alguna acción, el “no se acaba hasta que se acaba” es el tema de esta canción. Súbitamente, inicia Going Through The Motions con su rapidez un poco desesperante. En lo personal me recuerda a alguna rola de algún grupo de los 70′s, que ya he oído. Es la típica rola hecha totalmente desmadre, que resulta buena después de varias escuchadas. Probablemente, si no tuviera el título de la canción tan repetitivo, sería un track muy bueno del disco. Down Goes Another One (mi canción favorita del album), es el track número 11, y que reúne todos los elementos del album en uno sólo, mejorándolo y simplemente dejando una rola bastante disfrutable. Es un poco lenta, sin llegar a balada, con un tinte de decepción también, con el pensamiento “ahí va otra más”. La música después del segundo coro, es una de las partes más instrumentalizadas del album, y que demuestra que McFly puede dejar de ir sólo divitiéndose, para crear algo más serio. El final sorprende un poco, pero deja una calma aparente con una pequeña secuencia de piano. Podría considerarla como la mejor rola de todo el album, simplemente por esta razón. Only The Strong Survive suena bastante parecida al track número 10, aunque con un poco más de sentido, y después de la primera estrofa, opaca a esa canción. Nos regresa un poco al inicio del album, con un beat prendido, y con un buen uso del ritmo. Everytime we get up, are we destined to fall? And I’m asking myself if it’s worth this at all, every corner we turn, we just run into walls, because loving you feels like a kick in the balls.

Como su nombre lo dice The Last Song es el último track. Inicia con una balada a piano, que desde un inicio suena bastante disfrutable. Sin embargo, pasando la segunda estrofa, cambia totalmente el ritmo de la canción, para volverse algo muy movido. Habla sobre qué harían su tuvieran que tocar su última canción debido a la muerte. Un buen tema para cerrar el album, aunque en momentos se siente mal logrado, pues intentaron abarcar algunos sonidos para los que todavía no están preparados. El final de la canción recuerda a las llamadas “canciones de grandeza” estilo Queen, Bon Jovi, o The Who, aunque probablamente pudo haber sido mejorado muchísimo. Thank you all… acaba siendo la frase que finaliza al album.

En su versión especial, el album incluye algunos acústicos de las canciones, además de un cover de Stay With Me de The Faces. Èste album podría estar balanceado junto con el primero, como el mejor album de la banda. En general tiene un sonido muy fresco, y da la nueva dirección a la que se dirige el grupo. Debido a sus influencias, de repente intentan apuntar hacia algo que todavía no son, o para lo que aún les falta, pero se agradece, pues no muchas bandas tienen este tipo de metas. Si bien McFly es una banda de rock/pop/punk común, han tenido ya varios aciertos, como el desbancamiento de los Beatles en el #1 o sus numerosos covers que les ha otrogado buenas críticas.

Sencillamente McFly es todavía una banda joven, con mucho por delante, y que esperemos que vaya por buen camino, aunque en este medio, los errores se aceptan, con tal de que no se repitan. Les dejo el video de One For The Radio, y el tracklist del album completo. Escuchar o no, dar una oportunidad, o a quienes ya conocen al grupo, pues esperar el nuevo material, haha. no se pierdan!

Corrupted Live At Wembley

Radio:ACTIVE (2008)

1.- Lies

2.- One For The Radio

3.- Everybody Knows

4.- Do You?

5.- Falling In Love

6.- P.O.V.

7.- Corrupted

8.- Smile

9.- The End

10.- Going Through The Motions

11.- Down Goes Another One

12.- Only The Strong Survive

13.- The Last Song

14.- Do You? (Acoustic)

15.- Falling In Love (Acoustic)

16.- P.O.V. (Acoustic)

17.- Stay With Me. 

A través de Twitter, el día de hoy, una expedición de la NASA está platicando con varias personas y por primera vez, gracias a la misma página, se hizo una votación para ver qué canción fuera tocada en el espacio en el momento de la transmisión. La ganadora (orgullosamente para los fans de McFly), fue el single #1 en Reino Unido de hace 3 años Star Girl y que justo en este momento, está al aire afuera de nuestro querido planeta azul. Si bien McFly no es la primera banda cuya música ha sido tocada en el espacio, sí son los primeros en ganar una votación global con esta propuesta que hace la siempre honorable NASA. Sin duda, un día grande para los miembros del grupo. Les dejo un video con una parte de la canción, en el que un vocero de la agencia espacial, menciona el por qué se eligió esa canción, no se pierdan!!!

Hey, I’m looking up for my star girl, I guess I’m stuck in this mad world, with things that I wanna’ say. But you’re a million miles away, and I was afraid when you kissed me, on your intergalacticle frisbee, I wonder why, I wonde why, you never asked me to stay…

And here’s the official video:

En corto: Un verdadero logro cinematográfico y de ciencia ficción, District 9 contiene todos los elementos de una cinta inteligente, cautivadora y técnicamente soberbia.

Iron Knight reviews District 9

Finalmente se me cumplió el ver District 9 (2009), una de las mejores películas del verano (en USA), que ya anticipaba con ganas desde julio. El filme fue un éxito en taquilla allá (y bien merecido) para un proyecto nada, pero nada ambicioso. Y eso es una de las cosas que mejor te saben de la cinta: es humilde, personal y pequeña.

El primer punto que hay que sacar a luz es el verdadero logro como cineasta debutante del sudafricano Neill Blomkamp, quien anteriormente se ocupara en cortos pequeños, comerciales, anuncios y como animador en 3D. Este wey muestra un gran talento detrás de la cámara y maneja con madurez una trama compleja, con buen ritmo y casi sin tropiezos, que deriva en una cinta cautivadora y, hay que decirlo, bastante emocional, que pinta además a ser un clásico del género.

Situada obviamente en un mundo alterno, District 9 cuenta una historia a fin de cuentas, trágica. Un grupo de alienígenas que llegaron hace más de 20 años a la Tierra, han estado refugiados en el, precisamente, Sector 9, un barrio pues, en Johannesburgo, Sudáfrica (y no es para hacerle promoción al Mundial), debajo de su gigantesca nave, la cual ha estado varada en el aire por todo ese tiempo sin moverse. La MNU asigna la misión de desalojar a los millones de aliens y llevarlos a una nueva especie de campo de concentración, de nombre Sector 10, más alejado de la ciudad. 

Durante una buena parte del filme, parece que estás viendo un documental, y de verdad se siente tan correcto, que uno ni lo nota, y ayuda en efecto a contar la historia con mayor coherencia, otorgándola a la vez de algo llamado originalidad: otro de los mayores logros de éste. Dentro de todo esto, conocemos a nuestro protagonista Wikus van de Merwe, brillantemente interpretado por  Sharlton Copley, también sudafricano, quien carga con casi todo el filme, y quien es asignado como el jefe de tal misión. Desgraciadamente, y valga la la redundancia, la desgracia le llega y se ve en la necesidad de ayudar a los aliens. El inicio está muy bien cimentado, y es una fuerte base para el resto del filme. Conforme transcurre, los aspectos “documentalistas” se van desvaneciendo eventualmente llegando a la acción, en un tercer acto que se desnivela.

Por más increíble que parezca, la falla, y la razón para quitarle 1/2 de rating es el guión. Las actuaciones, si bien pocas, son verosímiles, y la dirección es, como ya dije, muy, pero muy acertada. Vamos, hasta los aliens saben actuar. No, no es cierto, pero logran mostrar sentimientos, con tan sólo sus ojos. Ni hablar de los aspectos técnicos de la cinta, que soberbiamente encajan con el filme en general. Un CGI bien usado y moderado (los aliens, o “langostinos” como son llamados a lo largo del filme son también visualmente creíbles), un sonido magnífico (merecedor a una nominación al Oscar), música que encaja y funciona, y efectos increíbles para una películas de tan bajo presupuesto (tan sólo 30 millones). La edición también es buena, pero el manejo de cámara pudo haber sido un poquito mejor cuidado. Por momentos, sientes que se mueve mucho, y a veces esto influye negativamente en el espectador, que se confunde al no poder ver bien lo que sucede en pantalla (cough…Transformers…cough)

Pero estábamos en el guión, ¿verdad? Me parece que Blomkamp es mejor director que guionista, y eso se puede notar fácilmente en algunos plot holes que se quedan sin resolver durante el transcurso del filme. La presentación del problema sucede bastante rápido, y para sorpresa, el clímax es el aspecto menos emocionante, y por ende, el menos logrado. Hacia el final, la trama se torna a la acción, que, si bien interesante y nunca aburrida, pudo haber sido menos necesaria. También me quedé con las ganas de que sucediera algo más con la mother ship, pero eso ya es más un capricho.

Por último quería mencionar lo genial que fue manejado el marketing de la película. Sin duda un factor importantísimo para su éxito al carecer de renombre por parte de acotres y director, aunque claro, el tener “Peter Jackson pesenta” es suficiente para mostrar interés. Pero el logro aquí es de Blomkamp. Sólo esperemos que no suceda la medio inevitable District 10.

District 9 (2009) es un filme muy bien balanceado que ofrece mucho: acción, drama, humor y hasta algo de gore, para los ávidos de sangre. Incluso cuenta con un mensaje político y moral, que hoy en día es de verdadera importancia. El racismo, la discriminación y la violencia son aspectos que se manejan con delicadeza en este filme que merece y vale la pena checar. Fans del sci-fi, agreguen ésta a su colección.

PD. Por cierto, siempre es un plus ver el trailer de Avatar (2009) en el cine, en pantalla grande.

Apenas él le amalaba el noema, a ella se le agolpaba el clémiso y caían en hidromurias, en salvajes ambonios, en sustalos exasperantes. Cada vez que él procuraba relamar las incopelusas, se enredaba en un grimado quejumbroso y tenía que envulsionarse de cara al nóvalo, sintiendo cómo poco a poco las arnillas se espejunaban, se iban apeltronando, reduplimiendo, hasta quedar tenidido como el trimalciato de ergomanina al que se le han dejado caer unas fílulas de cariaconcia. Y sin embargo era apenas el principio, porque en un momento dado ella se tordulaba los hurgalios, consistiendo en que él aproximara suavemente sus orfelunios. Apenas se entreplumaban, algo como un ulicordio los encrestoriaba, los extrayuxtaba y paramovía, de pronto era el clinón, la esterfurosa convulcante de las mátricas, la jadehollante embocapluvia del orgumio, los esproemios del merpasmo en una sobrehumítica agopausa. ¡Evohé! ¡Evohé! Volposados en la cresta del murelio, se sentían balparmar, perlinos y márulos. Temblaban el troc, se vencían las marioplumas, y todo se resolviraba en un profundo pínce, en niolamas de argutendidas gasas, en carnias casu crueles que los ordopenaban hasta el límite de las gunfias.

[LaNaiies]